一、戲曲藝術的特征表現(xiàn)是豐富的,多樣的

其中具意義就是節(jié)奏處理方式的獨特性。眾所周知,戲曲演員在舞臺上進行表演藝術的創(chuàng)造時需要有動作、有身段,而任何身段動作都要有濃厚的舞蹈性,需要有鮮明的節(jié)奏感。因此就產生了表演節(jié)奏和音樂節(jié)奏。經過一代代藝術家的提煉、積累形成了一套處理節(jié)奏的方式――戲曲鑼鼓。有了鑼鼓的伴奏配合,演員表演的節(jié)奏感更加強烈和動作的體現(xiàn)更加、渲染舞臺氣氛,點染戲劇色彩起著重要的作用準確,對表現(xiàn)人物情緒,烘托。它和音樂伴奏相互制約,相互襯托,相互補充成為戲曲節(jié)奏處理的獨特方式,同時也成為戲曲與其它藝術門類區(qū)別的重要標志。通過十多年的學習、實踐,下面談談對戲曲鑼鼓的認識:戲曲鑼鼓豐富、多樣性。中國是個多劇種的國家,中國是個多劇種的國家,它們都有各自的歷史和藝術特點,而在使用鑼鼓處理節(jié)奏上卻是共同的。眾周所知,戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。程式是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。除了表演程式外,戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面,都有一定的程式。鑼鼓經也有它的程式,但是它不是固定化、凝固化的,它是“有規(guī)律的自由”。優(yōu)秀的藝術家能夠突破程式的某些局限,創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術。用鼓、板、大鑼、小鑼、鈸、堂鼓等的音響組成各種不同的節(jié)奏,來表現(xiàn)戲曲的打擊樂藝術。它們用各自不同的表現(xiàn)方法和千姿百態(tài)的技法,豐富了戲曲舞臺。

二、戲曲鑼鼓強有力的表現(xiàn)性

“戲曲,戲曲‘曲’占一半。”可以看出戲曲音樂的重要作用,而鑼鼓是戲曲音樂的主帥。戲曲舞臺通過鑼鼓點子的發(fā)展變化和相互銜接來帶動演出、帶動全局、貫串全劇。演員的唱、演、做、打離不開鑼鼓,而鑼鼓受演員的表演制約下進行提煉、加工、夸張、變形,形成一種獨特的程式;特殊鑼鼓伴奏,演員的表演受特殊制約,它是隨著我們的表演而存在的。這種關系使戲曲表演與鑼鼓構成一個密切配合,相互作用的整體。在每一臺戲中的每一個環(huán)節(jié)的表演都離不開鑼鼓的開導、指引、渲染、烘托。而每一個鑼鼓點都要根據(jù)劇情的不同和角色的不同,多樣變化、靈活運用。演員的表演是根據(jù)劇本提供的人物的身份地位、性格特征及其所處的環(huán)境,情節(jié)發(fā)展、情緒發(fā)展而產生行動的。鑼鼓的運用卻要通過鑼鼓點子的類型、打法的變化、相互銜接來與表演相適應,豐富表演技法。如角色上下場的鑼鼓、有配合身段表演的鑼鼓、和一些特殊設計的鑼鼓,都必須依照劇情發(fā)展、根據(jù)不同人物和不同情境、不同方式,以及人物的行動軌跡和情緒發(fā)展的需要而用不同的鑼鼓點子給予配合,以完整演員的表演。先輩藝術家經過幾百年的實踐,根據(jù)鑼鼓的特性和表演情緒變化的需要,創(chuàng)作了一套套適合自己劇種的鑼鼓組合。像:大鑼、小鑼、蘇鑼等組合。這些組合各有特點,它們是由不同樂器組成,敲打出來的聲音,氣勢也就不同。它可以根據(jù)不同人物、不同情緒,給予不同的安排,有時候讓人一聽,就知道是什么人上場(地位),心情怎樣等等。演員在表演人物的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚各種情感的表現(xiàn),都需要鑼鼓的的渲染,烘托,如舞臺上常用的‘看科’用的‘三下鑼’。除此還有加強語氣,伴奏念用的“英雄白”; 起霸、走邊和趟馬的特定鑼鼓;武打的鑼鼓;開幕、落幕、過幕、接場和結束的鑼鼓;模仿音響效果用的鑼鼓(如表示風雨、雷電、打更等)等等,鑼鼓的運用舉不勝舉。這體現(xiàn)了戲曲鑼鼓在舞臺上強有力的表現(xiàn)性。

三、戲曲鑼鼓的靈活性

節(jié)奏在戲曲表演中具有特殊的作用。鑼鼓和表演就像兩條繩子擰在一起,彼此你幫我,我?guī)湍?。是“風借火之勢,火借風之威”。不然表演與場面就會脫節(jié),得不到延續(xù),也就不連貫。鑼鼓不僅能強化人物的內心情感,使人物的性格鮮明外化,而且還能刺激演員的情緒,挑起表演欲望,帶他們進入情景,促使其的內心情感和劇中人物性格的快速轉換或不斷深入,讓觀眾產生強烈的共鳴。如《岳云》中,岳云一出臺的人物展示,在“亂鑼”、“火炮”、“洗鈸”、“ 撞金鐘”等鑼鼓的巧妙點綴,加上演員手段的配合,把岳云英姿颯爽、年輕氣盛的舞臺形象表達的淋漓酣暢。這些如果沒有在鑼鼓的渲染、烘托下,是不可能產生如此動人的藝術效果。戲曲鑼鼓除了它“鑼鼓介”特多之外,它還有隨時更換組合,隨時變換“介頭”。潮劇是曲牌體、板腔體。唱腔,調子也很多,有“輕三六調,重三六調,反線,活五調”,這些調子貫串每個戲,板式、調子決定了“鑼鼓介”的變化。為配合曲牌,唱腔音樂,每個介頭都有好幾種打法,如:配合身段表演的收江南、哭科、笑科、大鑼綜合介等等,有配合念白的扣仔、相思介、干引、念詩,有模仿音響效果的,像劃船介,攻城介,響雷介,打架介,安更鼓介等等,在彌補音樂不足、延續(xù)觀眾思維的同時,轉換時空。這些都是它的靈活所在。四、戲曲鑼鼓的音樂性戲曲鑼鼓還具有描寫環(huán)境,營造環(huán)境氣氛的功能?！耙淮蚬?jié)奏,二打感情”是每位打擊樂者必須過關的基本功,它不但為人物的外部節(jié)奏服務,還為人物的內心節(jié)奏服務,用鑼鼓的節(jié)奏變化,以及打擊樂者的力度的輕重,打出各種情緒的轉折和人物心理的變化,用節(jié)奏表現(xiàn)人物內心。打擊樂者必須根據(jù)各種器樂音色的不同、音量的大小,互相協(xié)調配合,使之高低、輕重錯落有致,創(chuàng)造一種旋律感,使它的效果更加顯得豐富多彩。戲曲舞臺的節(jié)奏是由鼓師統(tǒng)一掌握,用鼓點把環(huán)境、行動、動作的節(jié)奏強調出來,把唱腔、念白的美感強化出來,把人物形象勾勒出來。這除了打擊樂器本身的音色之外,更重要的是要打出抑揚頓挫,使它的旋律感更強。值得一提的是有些劇種的打擊樂器是定調定音。在演唱過程,通過打擊樂的配合,時而齊奏,時而和聲,把打擊樂、管弦樂有機地融合。相互補充,相互烘托,利用它的表現(xiàn)力增強音樂的感染力。除此之外,它還可以獨擋一面,擊樂齊奏,本身就有音樂和聲關系存在,夠成戲曲舞臺上的交響樂。綜上所述,作為一名戲曲工作者,都必須對戲曲鑼鼓進行了解、掌握。不管哪個劇種,哪種打擊樂,變化多豐富,表現(xiàn)力多深刻,只有掌握好鑼鼓經,才能使自身藝術得到更好的烘托、補充。作為導演必須對整個戲的節(jié)奏和情緒的起伏作深入了解,以場次和人物情感發(fā)展給予準確、合理的安排各種組合,然后對演員表演的身段、動作進行準確的鑼鼓編排。力求給觀眾一種強烈的感染和美的享受。