1950 Swing（搖擺樂(lè)）

這種風(fēng)格通常被使用在爵士樂(lè)和大樂(lè)隊(duì)的演奏中。這種風(fēng)格的速度大約在144 BPM左右。

背景簡(jiǎn)介：在大致從1935-1945的大樂(lè)隊(duì)時(shí)代， 爵士樂(lè)在美國(guó)正處于流行文化的較前沿。在這個(gè)國(guó)家， 有至少十位或更多的成員組成， 常以薩克斯管為主， 銅管部分由喇叭和長(zhǎng)號(hào)擔(dān)任， 節(jié)奏則由鋼琴、吉他和鼓控制的樂(lè)隊(duì)形式是較常見(jiàn)。大樂(lè)隊(duì)變化著各種風(fēng)格進(jìn)行演奏。那些專注于編排民謠的伴舞的樂(lè)隊(duì)(Dance Band)則很少?gòu)?qiáng)調(diào)爵士或者即興表演， 象那些由蓋·拉姆巴都(Guy Lombardo )和魏納·王(Wayn e King)領(lǐng)導(dǎo)的， 常被指為“甜樂(lè)隊(duì)”(Sweet Band)。而那些有強(qiáng)勁節(jié)奏、獨(dú)奏善于即興創(chuàng)作演出的樂(lè)隊(duì)， 象Benny Goodman ， Duke Ellington 和CoungBasie ， 就被稱為搖擺或重樂(lè)隊(duì)("Swing "or "Hot" Band)。但是確切的定義搖擺音樂(lè)是不容易的。大致的認(rèn)同是： 搖擺是一種節(jié)奏形式， 樂(lè)手通過(guò)控制音樂(lè)進(jìn)行的節(jié)拍和律動(dòng)來(lái)造成樂(lè)手之間的緊張和放松從而在聽(tīng)者中間產(chǎn)生一種興奮和愉悅。二戰(zhàn)之后， 新的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)實(shí)和流行歌手的增多導(dǎo)致大樂(lè)隊(duì)的衰落。然而這種流派卻一直延續(xù)至今， 并且派生出爵士樂(lè)歷史上廣受歡迎的波普、重金屬， 和許多其他的后搖擺音樂(lè)形式。通常搖擺樂(lè)是一種帶有黑人風(fēng)格、活力充沛、熱力十足， 讓人聽(tīng)起來(lái)會(huì)忍不住隨著音樂(lè)的節(jié)拍手足舞蹈的爵士樂(lè)。它和舞蹈的關(guān)系密不可分。在紐約哈林區(qū)的「薩伏伊舞廳」，舞客們發(fā)展出搖擺的早期風(fēng)格，后來(lái)逐漸演變?yōu)樗乃钠骄?jié)拍的流暢輕快舞蹈。通常， 搖擺樂(lè)是以大樂(lè)團(tuán)的型態(tài)來(lái)演出的， 就如同我們?cè)诳撇ɡ摹该藁ň銟?lè)部」這部電影所看到的一樣， 所以， 有些人定義大樂(lè)團(tuán)型態(tài)所演奏的爵士樂(lè)， 就是搖擺樂(lè)。在1930年代， 隨著收音機(jī)的普及和經(jīng)濟(jì)大恐慌的結(jié)束，搖擺樂(lè)開(kāi)始風(fēng)行。代表人物，班尼·顧德曼（Benny Goodman）艾靈頓公爵（Duck Ellington ） 格林·米勒（ Glenn Miller）。

1951 Samba（桑巴）

這種Samba風(fēng)格綜合了原始的Samba節(jié)奏和許多jazz 和 fusion鼓手演奏的 Samba風(fēng)格。背景簡(jiǎn)介：桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲節(jié)奏為基礎(chǔ)，大量地溶進(jìn)歐洲旋律而產(chǎn)生的舞蹈音樂(lè)形式。其特征是2/4拍，音符短促地滾動(dòng)節(jié)奏。傳統(tǒng)桑巴可分為農(nóng)村桑巴和城市桑巴兩種。農(nóng)村桑巴比城市桑巴切分性強(qiáng)，城市桑巴節(jié)奏變化較少，但快捷、靈巧?，F(xiàn)代歐美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里約熱內(nèi)盧。

1952 Jazz Trio（爵士三重唱）

失傳的鼓刷演奏藝術(shù)！很多人都還不知道如何正確的使用鼓刷演奏！

1953 Paint（油漆）

有時(shí)候我們不需要演奏規(guī)則的或者完全符合節(jié)奏的節(jié)奏。如果你告訴一個(gè)鼓手隨便發(fā)揮，那么它就可能會(huì)即興的演奏出一些漂亮的華彩。這種風(fēng)格就是用于這種情況下的。

1954 Cha-Cha（恰?。?

背景簡(jiǎn)介：繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在歐美各國(guó)風(fēng)靡一時(shí)。恰恰，源自古巴的民間音樂(lè)恰朗加斯（Charangas）。其基本節(jié)奏型是 × × ×× × |， 演奏時(shí)用沙球、響棒等拉美打擊樂(lè)器來(lái)加強(qiáng)較后的三個(gè)重音.

1956 Rumba（倫巴）

這種是倫巴的古巴版的，而不是經(jīng)常能從老鼓機(jī)上聽(tīng)到的Rhumba (多了一個(gè)“h”)版。

背景簡(jiǎn)介：倫巴，起源于非洲，19世紀(jì)初出現(xiàn)于古巴，于20世紀(jì)初發(fā)展并流行起來(lái)。30年代初，倫巴傳入美國(guó)及歐洲各國(guó)，同時(shí)融入爵士樂(lè)成分，使其風(fēng)靡一時(shí)，倫巴的基本節(jié)奏型為：×× ×××× ×× ，傳入歐美后出現(xiàn)了 0 ×× ×× 0× 0× 的變體，并采用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂(lè)器加強(qiáng)節(jié)奏。傳統(tǒng)倫巴速度中庸，每分鐘約40至50拍，通常為4/4拍，后來(lái)也出現(xiàn)快速的2/4拍的倫巴。

1957 Shuffle（滑步舞）

作為一個(gè)鼓手，如果給你一個(gè)簡(jiǎn)單的風(fēng)格，你只要有創(chuàng)造力就會(huì)有很多變化。你可以不使用小鼓演奏強(qiáng)拍，而使用踩镲或吊镲。

背景簡(jiǎn)介：SHUFFLE原來(lái)是JAZZ音樂(lè)中用于為一種叫滑步舞伴奏的舞曲，這是種輕巧、中庸的舞蹈。但搖滾人借用這種舞曲的節(jié)奏形態(tài)卻并非為了讓人舞蹈，搖滾是用于表達(dá)思想的音樂(lè)，事實(shí)上ROCK SHUFFLE從來(lái)沒(méi)有打算讓聽(tīng)者輕松。通常ROCK SHUFFLE的速度較作為舞曲的SHUFFLE要快，在情緒上也要強(qiáng)烈得多。象別的搖滾音樂(lè)一樣，ROCK SHUFFLE也以各種CLEANGUITAR和DISTORTION、OVERDRIVEN GUITAR為主要樂(lè)器，并以此作為音樂(lè)的和聲背景。在和聲上更多運(yùn)用JAZZ和聲和BLUSE音階。各種JAZZORGAN、ROCK ORGAN在這類音樂(lè)中使用頻繁，并經(jīng)常作一些炫技性的表演，銅管樂(lè)（BRASS）較之其他搖滾音樂(lè)更為常見(jiàn)，并常常為這類音樂(lè)制造亮點(diǎn)。ROCK SHUFFLE的節(jié)奏特征是每拍以三連音構(gòu)成，為記錄方便，常使用12/8拍來(lái)記譜。我們常常可以在這類音樂(lè)中聽(tīng)到SOUL、FUNCK的音樂(lè)原素。ROCK SHUFLE有時(shí)與一種老式的R&B有些相象。但前者較之后者有更強(qiáng)勁的動(dòng)力，表達(dá)的主題也更有思想性，并且由于有失真吉它在其中起主導(dǎo)的、標(biāo)志性的作用，我們并不難將其與R&B相區(qū)別。

1958 Fox（?？怂梗?

這是一種比圓形舞步的舞蹈還要久的一種節(jié)奏叫狐步舞或慢狐步節(jié)奏等等，它是一種歡快的、輕的快速節(jié)奏。

1959 Tom-Toms（通通）

它起源于十九世紀(jì)20年代，當(dāng)時(shí)Duke Ellington在紐約的黑人居住區(qū)演奏“jungle music”。然后1938年由 Gene Krupa （Benny Goodman 管弦樂(lè)隊(duì)）在Carnegie 音樂(lè)廳演奏的“Sing, Sing,Sing”較使人印象深刻。這種風(fēng)格影響著三四十年代幾乎所有的電影音樂(lè)。

1960 Bossa Nova（波薩諾沃）

傳統(tǒng)的波薩諾沃風(fēng)格是由小鼓鼓邊擊演奏的。

背景簡(jiǎn)介：Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是雙人舞曲的一種，Nova是新的意思，用英文解釋是New Beat，新節(jié)奏是也。它屬於Latin Jazz，即融合巴西流行音樂(lè)風(fēng)格（Samba）的爵士樂(lè)。(看清楚了，它和正版起源于藍(lán)調(diào)的Jazz可是不太一樣的。)Bossa Nova自50年代末期在巴西興起，并成為50、60年代巴西新流行音樂(lè)的代名詞。1959年法國(guó)拍了一部電影黑人奧非爾(BLACK ORPHEUS)，奪得當(dāng)年奧斯卡金像獎(jiǎng)較佳外語(yǔ)片，片中濃厚的Bossa Nova配樂(lè)，引發(fā)美國(guó)爵士樂(lè)手Stan Gatz、Herbie Man、Paul Winter、CannonballAdderly等人對(duì)巴西音樂(lè)的好奇與探索。60年代的時(shí)候美國(guó)正在舉國(guó)大發(fā)披頭熱（Beatlemania），溫吞的Jazz又不革命又不前衛(wèi)，幾乎要被大家遺忘了。次中音薩克斯風(fēng)手Stan Gats因此特地遠(yuǎn)赴巴西里約熱內(nèi)盧，找ANTONIOCAROLS JOBIM合作專輯，GATZ邀請(qǐng)JOBIM跟JOAO GILBERD夫婦一起到美國(guó)錄制The GirlFrom Ipnema，JOAO自彈自唱了葡萄牙文版，而英文版就由JOAO的老婆ASTURD GILBERD演唱(因?yàn)镴OAO不會(huì)英文)，配上GATZ超棒的薩克斯風(fēng)演奏，果然掀起一陣BOSSA NOVA熱浪。1964年，伊帕內(nèi)瑪姑娘（The Girl From Ipanema）一發(fā)片即打進(jìn)美國(guó)年終告示牌排行榜(BillBoard)第二名(第一名是Beatles的專輯)，后來(lái)又在排行榜上盤(pán)旋了96周，Bossa Nova從此在美國(guó)及世界各地掀起一陣熱情的浪潮，甚至影響了70、80年代的電影及流行音樂(lè)。跟傳統(tǒng)南美及拉丁音樂(lè)不一樣的是，Bossa Nova不像森巴或倫巴舞曲一樣節(jié)奏強(qiáng)烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，結(jié)合拉丁節(jié)奏的動(dòng)感，結(jié)構(gòu)上和美國(guó)西岸爵士樂(lè)風(fēng)格有相似之處，因此它有著南美音樂(lè)的熱情風(fēng)味，卻多了慵懶及輕松。

1961 Twist（扭動(dòng)）

靈感來(lái)自于Chubby Checker的唱片“Let's Twist Again”.（讓我們?cè)谂?dòng)起來(lái)吧！）。在唱片中歌曲被演繹的直接而簡(jiǎn)單。

背景簡(jiǎn)介：TWIST是六十年代非常流行的舞曲。這種舞蹈要求舞者大幅度擺動(dòng)他們的臀部和腰肢，所以中文翻譯為“扭扭舞”可謂傳神。這類舞曲大多有相當(dāng)口語(yǔ)化的旋律，在六十年代產(chǎn)生過(guò)一批膾炙人口的這種風(fēng)格的歌曲。在那些小型音樂(lè)會(huì)上演奏ROCK & ROLL的樂(lè)隊(duì)，也常常演奏TWIST風(fēng)格的樂(lè)曲。電吉他、墊貝斯、鋼琴、薩克斯、爵士鼓是較常見(jiàn)的樂(lè)隊(duì)配置。這種舞曲的速度大都在每拍150-160之間。顯出活潑、明快的特點(diǎn)。還有一個(gè)顯著的特征是：在偶數(shù)拍上，爵士鼓經(jīng)常敲兩個(gè)連續(xù)的八分音符。

1963 Train Beat

這種風(fēng)格需要你的鼓手很努力的操作小鼓。它能在鄉(xiāng)村歌曲或者搖滾歌曲中表現(xiàn)得很好，能給你的歌曲帶來(lái)很熱鬧的氣氛。

1964 Tamla

此風(fēng)格的靈感來(lái)源于“Pretty Woman”（漂亮女人）。如果你想要提升歌曲速度，使用小鼓重?fù)羰且粋€(gè)的較好方法。

1965 Soul（靈歌）

這種風(fēng)格被在James Brown 之后的許多鼓手使用。

背景簡(jiǎn)介：一種黑女人哼唱的憂郁小調(diào)

1966 Pop（流行）

不多介紹了，較佳速度為146 BPM。

1967 Backbeat（強(qiáng)拍）

這是一個(gè)很完美的提升速度的風(fēng)格。通常被用來(lái)制作舞曲節(jié)奏。

1968 New Orleans Funk（新奧爾良放克）

在1968-69的冬天，著名的鼓手Joseph “Zigaboo” Modeliste錄制了一張經(jīng)典的新奧爾良R&B風(fēng)格的歌曲，他就是瘋克的先驅(qū)。The Meters. Zigaboo 創(chuàng)造了一種被稱為第二線風(fēng)格的典型瘋克節(jié)奏。 Zigaboo風(fēng)格在現(xiàn)代非洲式美國(guó)音樂(lè)的歷史中被實(shí)驗(yàn)和發(fā)展。背景簡(jiǎn)介：一種黑人音樂(lè)，音樂(lè)性和節(jié)奏性都很強(qiáng)，多運(yùn)用不合協(xié)和弦和音階，很有特色。

1969 Songo（松戈奧）

Songo風(fēng)格是近60年Los Van Van樂(lè)隊(duì)的鼓手Chanquito創(chuàng)造的。這種風(fēng)格的靈感來(lái)源于今天的爵士樂(lè)和融合樂(lè)。Songo是絕大多數(shù)現(xiàn)代非洲式古巴音樂(lè)風(fēng)格的一種。并且學(xué)習(xí)演奏這種風(fēng)格有時(shí)會(huì)作為一個(gè)鼓手踏入拉丁音樂(lè)世界的第一步。

1970 Olympic（奧林匹克）

一個(gè)沒(méi)有強(qiáng)拍節(jié)奏的風(fēng)格被用來(lái)制作一首真正搖擺的歌曲似乎很滑稽。這種風(fēng)格來(lái)自于Beatles的 Get Back。

1972 Bonzo

這種風(fēng)格是由Led Zeppelin 樂(lè)隊(duì)的John Bonham 創(chuàng)造的，可能絕大多數(shù)有影響的重?fù)u滾鼓手都曾經(jīng)用過(guò)。我建議你把氣氛效果旋鈕轉(zhuǎn)到至少2點(diǎn)鐘的位置上已獲得更濃重的感覺(jué)。復(fù)雜性滑塊的A到E位置是模仿Bonham的演奏習(xí)慣制作而成。

1973 Dark Side（黑暗面）

一直都使我吃驚的事就是Pink Floyd的專輯Dark Side of the Moon（月亮的背面）那么少的音符能賣那么多的銷量。所以這種風(fēng)格適合慢歌的鼓聲部。

1975 Funk（放克）

來(lái)源于Funk的發(fā)起人George Duke (Party Down)和 Frank Zappa (I Don't wanna Get Drafted)，他們?cè)谝黄鹨仓谱髁撕芏嗪靡魳?lè)。當(dāng)然Funk音樂(lè)的改革者Earth Wind & Fire's Fred White也確實(shí)創(chuàng)作了許多很簡(jiǎn)單但極好的音樂(lè)。19世紀(jì)70年代Funk音樂(lè)除了鼓聲部添加一些搖擺效果以外，通常是比較規(guī)整的。在演奏時(shí)可以添加三角鐵或者木板演奏。此風(fēng)格的演奏速度為126 BPM.

背景簡(jiǎn)介：一種黑人音樂(lè)，音樂(lè)性和節(jié)奏性都很強(qiáng)，多運(yùn)用不合協(xié)和弦和音階，很有特色。

1976 Disco（迪斯科）

disco 開(kāi)始于19世紀(jì)70年代早期。1976春天，著名的紐約俱樂(lè)部工作室把迪斯科發(fā)展到了一個(gè)新高度，但它是通過(guò)電影Saturday Night Fever 而聲名世界的。鼓的聲音似乎是被蒙住的一樣，還有一些精彩的加花，這些就是迪斯科的魅力所在。和樂(lè)隊(duì)其他樂(lè)器一同演奏時(shí)就成了強(qiáng)勁的舞曲。所以穿起你的寬松的褲子和平底鞋，扭動(dòng)著腰部瘋狂跳舞吧！

背景簡(jiǎn)介：DISCO是DISCOTHEQUE的縮寫(xiě)。DISCOTHEQUE的原意是用唱片伴舞的舞廳和舞會(huì)，由于越來(lái)越趨向于播放某種類型的音樂(lè)，因而以DISCO來(lái)稱呼這類音樂(lè)，也就順理成章了。

1977 Hard Rock（重?fù)u滾）

我是聽(tīng)著70年代早期的Beatles（甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)）的歌曲長(zhǎng)大的。但是我一直也沒(méi)有找到 “my thing”這首歌。在我16歲的時(shí)候，有人送給我了一張我從沒(méi)有聽(tīng)過(guò)的黑色的專輯。我立刻被“Hells bells”

的前奏所感染了。所以我成了一個(gè)重?fù)u滾樂(lè)手！這里你能夠聽(tīng)到一些很穩(wěn)定很重的鼓節(jié)奏。

背景簡(jiǎn)介：比重金屬樂(lè)“輕”一點(diǎn)的音樂(lè)。（Heavy Metal 重金屬：“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點(diǎn)和低沉有力的貝司填滿整個(gè)聽(tīng)覺(jué)的背景空間，而構(gòu)成一種含有高爆發(fā)力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂(lè)。通常泛指?jìng)鹘y(tǒng)的主流派重金屬或無(wú)法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂(lè)。）

1978 TexMex

我曾經(jīng)在Texas 和Mexico邊界上的一個(gè)小酒館里為Sven演奏過(guò)一支從未有過(guò)的松散的節(jié)奏，其他的樂(lè)器是貝司、鋼琴和吉他。它聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)像一個(gè)排練不很成熟的曲子，但它真是很不可思議，很酷。

1979 Basic HIPHOP（基本Hip-Hop）

風(fēng)格源自早期的Hip-Hop，聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)像早期的數(shù)字鼓機(jī)演奏出來(lái)的。

背景簡(jiǎn)介：Hip-Hop起源于80年代，BPM約在90－100拍，目前沒(méi)有中文翻譯。Hip-Hop前生是Rap和一點(diǎn)點(diǎn)的R＆B，再加上各種磨片的音效聲，屬于80年代開(kāi)始年輕人玩的音樂(lè)。從字面上來(lái)看Hip- hop是輕擺扭臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有Rap的饒舌和較R＆B復(fù)雜的節(jié)奏以及電唱機(jī) 的音效，加上它擁有幾近人體脈搏的舒緩節(jié)奏，特別適合長(zhǎng)時(shí)間舞蹈。

1980 Boogie（布吉）

一些樂(lè)隊(duì)把自己的風(fēng)格定位在三和弦的歌曲，這就需要樂(lè)隊(duì)的鼓手更加努力的工作。這是一種古典的boogie風(fēng)格，這種風(fēng)格主要以踩和吊镲表現(xiàn)。

背景簡(jiǎn)介：也稱為Boogie-Woogi（ 布吉·伍吉）。這原本是藍(lán)調(diào)鋼琴演奏的一種特殊風(fēng)格， 后來(lái)許多爵士樂(lè)手也因熟悉這種演奏方式而將它引用到爵士樂(lè)的表演上，并因?yàn)槁?tīng)眾的歡迎而大為風(fēng)行。從這里， 也可以看出「爵士樂(lè)」和「藍(lán)調(diào)」之間某種親密的關(guān)系。在表現(xiàn)這種特殊風(fēng)格時(shí)， 左手保持以八小節(jié)的節(jié)奏運(yùn)作， 甚至必要時(shí)得重復(fù)固定的節(jié)拍增強(qiáng)低音特質(zhì)， 右手則修飾旋律。因此， 每當(dāng)這種樂(lè)曲演奏時(shí)， 厚重的音色很容易被聽(tīng)出來(lái)。

1981 Electro（電子樂(lè)）

我的意圖是想要?jiǎng)?chuàng)造一種聽(tīng)起來(lái)像模擬鼓機(jī)聲音的風(fēng)格。他并不是808或909鼓機(jī)的聲音。

背景簡(jiǎn)介：早在70年代末，80年代初，那時(shí)還沒(méi)有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂(lè)也較不盛行，只有Electro這類電子音樂(lè)而已。 Electro可說(shuō)是純粹以電子合成器（Synthesizer，長(zhǎng)得有點(diǎn)像Keyboard）來(lái)發(fā)聲的音樂(lè)，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機(jī)（DrumMachine）TR-808來(lái)發(fā)鼓聲。德國(guó)的Kraftwerk樂(lè)團(tuán)可算是代表。 現(xiàn)在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來(lái)一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂(lè)，被稱作Old School。現(xiàn)在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂(lè)中。

1983 Breakbeat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個(gè)總稱而已，有很多種音樂(lè)都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

1984 Arena（舞臺(tái)）

在80年代的那些黃金歲月里，一些重?fù)u滾樂(lè)手們穿著緊身褲，長(zhǎng)發(fā)披肩。不用懷疑，他們真的能夠把那些打擊樂(lè)器演奏的激烈和與眾不同。因?yàn)橐魳?lè)就應(yīng)該激烈和大聲！這種風(fēng)格幾乎沒(méi)有平靜的時(shí)候。

1985 World Ethno

一個(gè)寬場(chǎng)的鋪墊，一個(gè)無(wú)品貝司，一把電吉他演奏8分音符的有延遲效果的聲音，這就是“worldethno”。

1986 Detroit Techno（底特律工業(yè)舞曲）

眾所周知，工業(yè)舞曲的基地是在底特律。在此風(fēng)格中，我決定帶給你許多噪音。在過(guò)去他們被叫做“Hard to the bone”。

背景簡(jiǎn)介：Technology， 即表示“高科技舞曲”！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂(lè)常常是許多音效組合起來(lái)的。 Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽(tīng)起來(lái)具重復(fù)性，較強(qiáng)硬，較機(jī)械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會(huì)注重旋律的。Techno起源于美國(guó)底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂(lè)與黑人音樂(lè)結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強(qiáng)勁，可說(shuō)是現(xiàn)代Techno的起源。

1987 LA Shuffle

在復(fù)雜性滑塊15的位置上你可以找到一個(gè)叫做Rosanna的女孩名字，她就是LA Shuffle的同胞姐妹。你能聽(tīng)到的這些聲音都是來(lái)自于過(guò)去的十年，他們也被稱為幽靈音樂(lè)。尤其是小鼓緊密地三連音。使用時(shí)不要用太高的速度，78BPM正好。

1988 House

House風(fēng)格是一種電子音樂(lè)風(fēng)格，它是一種使用打擊樂(lè)器作為主要元素的很活躍的節(jié)奏風(fēng)格。House是DJ把808和909模擬鼓機(jī)的鼓節(jié)奏添加到舞曲音樂(lè)中而產(chǎn)生。

背景簡(jiǎn)介：HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來(lái)的跳舞音樂(lè)。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂(lè)， 他們將德國(guó)電子樂(lè)團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏 及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲較基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個(gè)鼓聲,配上簡(jiǎn)單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時(shí)變成了純音樂(lè)作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒(méi)有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說(shuō)唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會(huì)叫"House"呢?就是說(shuō)只要你有簡(jiǎn)單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂(lè)~House也是電子樂(lè)中 較容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個(gè)好例子.而M-People可說(shuō)是House代表團(tuán)體.House舞曲在1986年開(kāi)始流行后,可說(shuō)是取代了Disco音樂(lè).House可分為：Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂(lè)Deep House 有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People,La Bouche都是Garage團(tuán)體.Hard House 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),就是節(jié)奏較重,較猛的House.Progressive House 這類House沒(méi)啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂(lè)曲編排.有一 點(diǎn)像"演奏類"的House樂(lè). 像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.Epic House 就是"史詩(shī)"House. Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢(shì), 很少會(huì)有vocal在里面(幾乎是沒(méi)有!). BT的音樂(lè)就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".其實(shí)連Rock也有"Epic Rock"Trible House 想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是TribleHouse~ 這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會(huì)加入一些帶有原始風(fēng)貌,零碎的鼓點(diǎn). 蠻有趣的~ 不過(guò),House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂(lè)。

1989 Westcoast（西海岸說(shuō)唱）

這是一種很多鼓手都會(huì)演奏的節(jié)奏，你只需要告訴他們速度在98 Bpm左右就可以了。這種節(jié)奏直接影響到現(xiàn)代的音樂(lè)以及流行/搖滾的風(fēng)格。

背景簡(jiǎn)介：西海岸說(shuō)唱，內(nèi)容多是反映歌者對(duì)經(jīng)濟(jì)繁榮時(shí)期美好生活的癡心向往。它承繼著大部分傳統(tǒng)唱樂(lè)的風(fēng)格。

1990 Mini Works

此風(fēng)格里的所有音色都來(lái)自于傳說(shuō)中的Mini，被一個(gè)很聰明的叫做Moog的家伙所創(chuàng)建。所有的聲音的速度都是獨(dú)立的。Mini Works就是以這種規(guī)則建立的風(fēng)格。每五種復(fù)雜度級(jí)別有五種不同的樣式，就像是五次空間一樣。每種聲音都有他自己的效果和氣氛模式。較佳速度：95 BPM。

1991 Fusion（融合音樂(lè)）

這種融合的風(fēng)格的靈感源于90年代早期的fusion唱片。

背景簡(jiǎn)介：剛開(kāi)始時(shí)是融合了爵士與搖滾，或爵士與R & B的音樂(lè)，在后來(lái)的發(fā)展中，包括民謠、流行、FUNK、靈魂樂(lè)、甚至古典樂(lè)的素材，也都被爵士樂(lè)手融合進(jìn)來(lái)并成為70年代之后爵士樂(lè)發(fā)展的主流。60年代末期，搖滾樂(lè)漸漸成為全世界年輕人共同的新興宗教。因?yàn)閾u滾樂(lè)是由他們自己創(chuàng)作、自己表演，真正屬於他們自己的音樂(lè)。爵士樂(lè)對(duì)這些年輕人而言，已經(jīng)是博物館里過(guò)時(shí)的東西，而且和搖滾樂(lè)比起來(lái)，更是乏味、不關(guān)痛癢的音樂(lè)。John Coltrane英年早逝，大家開(kāi)始預(yù)測(cè)爵士樂(lè)的死亡。碩果僅存的爵士樂(lè)宗師Miles Davis當(dāng)然不會(huì)就這樣坐以待斃。 他開(kāi)始聽(tīng)貓王、聽(tīng)滾石合唱團(tuán)，同時(shí)開(kāi)始引進(jìn)新樂(lè)器、新樂(lè)手到他的爵士樂(lè)團(tuán)。在“The Birth of TheCool”及“Kind of Blue”這兩張具有里程碑意義的錄音之后，1969年，他走出了他自己及爵士樂(lè)的又一大步，（Bitches Brew）誕生了。這是一張融合搖滾樂(lè)的爵士錄音，F(xiàn)usion開(kāi)始成為爵士樂(lè)發(fā)展的主潮流。Fusion開(kāi)始發(fā)展以后，老的爵士樂(lè)迷認(rèn)為那種垃圾根本不能稱做爵士樂(lè)，但Fu sion卻為爵士樂(lè)開(kāi)發(fā)了新的樂(lè)迷，更重要的是銀子，同時(shí)，也留下了一個(gè)到現(xiàn)在為止仍找不到答案的問(wèn)題，那就是爵士樂(lè)是不是已經(jīng)死亡？

1992 Trance（迷幻舞曲）

迷幻舞曲，由Techno演變而來(lái)，聽(tīng)了會(huì)讓你有“出神”的感覺(jué)，但還是保有舞曲的律動(dòng)，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽(tīng)了會(huì)有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過(guò)我也有聽(tīng)過(guò)用Breakbeat的， 如Sven Vath的專輯Fusion。

1993 Modern Soul（現(xiàn)代靈歌）

很適合慢速流行樂(lè)和靈歌。Modern Soul混合了模擬的和電子的聲音。

1994 Trip-Hop

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂(lè)的一種，它的名字來(lái)源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因?yàn)樗l(fā)源自英國(guó)的Bristol，因此較早時(shí)稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實(shí)很多音樂(lè)都

是架構(gòu)在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂(lè)來(lái)跳的。）節(jié)奏變慢（有時(shí)很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時(shí)可能連唱片的雜音都會(huì)被“故意”取樣進(jìn)去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺(jué)的、迷糊的、帶點(diǎn) Hip-Hop節(jié)奏的 Break beat音樂(lè)。它雖然隸屬跳舞音樂(lè)類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂(lè)所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。

1995 Busy Beat

很密集的16分音符，尤其在高的復(fù)雜性級(jí)別上。Busy Beat是一種現(xiàn)代的funk風(fēng)格，特點(diǎn)是是用小鼓演奏很密集的音符，此靈感來(lái)源于Spin Doctors的專輯“Two Princes” 和Candy Dulfer的歌曲“Funkyness”. 如果你仔細(xì)聽(tīng)，這種靈感是很明顯的。較佳速度為 104 Bpm。

1996 Drum’n’Bass（鼓和貝司）

合并了快速的節(jié)奏和自然的半速感覺(jué)，就成了一種很有趣的節(jié)奏。

背景簡(jiǎn)介：對(duì)某些人來(lái)說(shuō)，Drum N' Bass的音樂(lè)可能很煩，因?yàn)镈rum N' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現(xiàn)， 像是很快很快，復(fù)雜的碎拍，以及運(yùn)用各種不同的電子鼓，或是取樣而來(lái)的鼓聲。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N' Bass的知名樂(lè)團(tuán)。

1997 Ambient(情境音樂(lè))

較合適的速度是在90 BPM左右。試著把不同的干音和濕音混合。帶的混響鼓，干的高音吊镲或打擊樂(lè)音色都能夠創(chuàng)造出一個(gè)真實(shí)的緊張節(jié)奏。

背景簡(jiǎn)介：聽(tīng)起來(lái)起伏不大，但其實(shí)一直在做改變，像是長(zhǎng)時(shí)間的音效， 或是漸進(jìn)式的音樂(lè)編排等等，常會(huì)營(yíng)造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂(lè)”， 且常對(duì)於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂(lè)的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂(lè)。后來(lái)Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實(shí)在很多種音樂(lè)中都會(huì)有Ambient的影子，甚至某些古典樂(lè)中 也有Ambient的味道。

1998 Hip Hop

融合現(xiàn)代音色的Hip-Hop與Basic Hip-Hop風(fēng)格有著鮮明的對(duì)比。接近現(xiàn)代的R&B。我們?yōu)樗O(shè)計(jì)了新的大鼓，小鼓和效果音。

背景簡(jiǎn)介：Hip-Hop起源于80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點(diǎn)點(diǎn)的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬于80年代開(kāi)始年輕人愛(ài)玩的音樂(lè)。Hip-Hop舞從字面上來(lái)看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復(fù)雜的節(jié)奏以及電唱機(jī)的音效，另外在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。Hip Hop與其說(shuō)是一種創(chuàng)作，不如說(shuō)它是一種再生的編輯過(guò)程。在生態(tài)話題、再生環(huán)保調(diào)性風(fēng)行的今天，Hip Hop的風(fēng)起云涌倒不失為一種遙相呼應(yīng)的潮流。因?yàn)樵谒^的“Hip Hop技法”之下，DJ切換歌曲、運(yùn)轉(zhuǎn)唱片之中，反而呈現(xiàn)了更寬闊、天馬行空的想像空間，不斷地將好歌翻新重新詮釋，也使流行樂(lè)壇呈現(xiàn)更為多元化的創(chuàng)意。

1999 2-Step（兩步）

混合了2-Step, Garage 和早期的synth-pop（合成流行樂(lè)）的一種節(jié)奏。2000 Tribal Techno（部族工業(yè)舞曲）這種風(fēng)格比較適合制作現(xiàn)代工業(yè)舞曲，它有很多來(lái)自我的性格的元素。這是我對(duì)于地下工業(yè)舞曲文化的貢獻(xiàn)。你可能會(huì)聽(tīng)出其中一些段落。你聽(tīng)了這些節(jié)奏以后你就會(huì)明白這個(gè)風(fēng)格的名字了。

2001 Nordic Pop（北歐流行樂(lè)）

一種直接的現(xiàn)代的流行風(fēng)格，其靈感來(lái)源于近十年的北歐的打擊樂(lè)。我們?cè)O(shè)計(jì)了新式的大鼓和小鼓。

2002 Nu R&B（節(jié)奏布魯斯）

一個(gè)給人印象深刻的復(fù)合節(jié)奏的現(xiàn)代R&B/Hiphop風(fēng)格，一些被壓縮的聲音。

背景簡(jiǎn)介：R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的 Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行樂(lè)和搖滾樂(lè)的基礎(chǔ)， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂(lè)除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見(jiàn) R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時(shí)保存著不少 R&B成分。

2003 Mini Club（迷你俱樂(lè)部）

只使用穆格合成器創(chuàng)造的音色庫(kù)，加上5種不同的復(fù)雜性級(jí)別。為了使節(jié)奏更加完全，每一種聲音都應(yīng)該活躍起來(lái)。此風(fēng)格沒(méi)有添加特別的打擊樂(lè)器。真實(shí)的節(jié)奏速度為120 BPM而且完全沒(méi)有任何的氣氛效果。但是我個(gè)人比較喜歡有氣氛效果的版本，因?yàn)槊糠N聲音都有其自己的效果處理方式。